搖滾樂的由來與歷史

早在30年代初期美國就有首歌叫做Rock&Roll，但當時並沒有這種音樂名稱。此一名詞出現最被大家認識是DJ- Alan Freed於1951年在他的廣播節目中首先使用了『搖滾音樂會』這個名稱，據說紐約現今仍尊稱他為搖滾樂之王。 而又在比爾亨利-Bill Haley和他組的慧星樂團-His Comets以一曲Rock Around The Rock於55年在排行榜呆了8週之久，在此曲大放異彩的推波助瀾下，Rock便為世人所熟知，是故有人稱1955年為Rock Era，而比爾亨利也得搖滾之父的雅號。

搖滾樂可說是由爵士、藍調、鄉村及西部歌曲等多種歌曲所交織而成的新音樂，但最多的元素仍取自於 藍調，甚至有人說搖滾樂就是把藍調加重，但接近撕吼的歌唱方式使得情緒可以全然的喧洩，不像藍調卻是勾起傷心的情緒，就因搖滾樂有此特色，無怪呼在生活普 遍不安的當時能將此熱潮迅速的漫沿開來，再加上Jerry Lee Lewis等先鋒部隊的帶領下繼以貓王的承先、披頭四的啟後得使搖滾熱潮漫延了數十年～

起緣於美國的搖滾樂在60年初終於發生了巨變，那 就是由The Beatles開始一群英國樂團在一瞬間打進了美國市場，就有人將這件事稱為第一次英倫入侵，不過還好當時在美國仍有一些團和他們分庭抗禮，如組合相似披 頭而曲風充滿沙灘、陽光、美女、浪板等加州美景的Beach boys 。此外充滿民族曲風的名謠搖滾亦緊接而生，但除了Bob Dylan外，以居爾特或愛爾蘭等曲風鮮明的英國歌手亦不乏其中，但在60年代末美國樂團又再次主領大局，那就是以3J(Jim morrison、Jimi Hendrix及Janis Joplin)引領而起的迷幻搖滾成為當時最受歡迎的搖滾樂，不過除了Grateful Dead外大部分的迷幻團都相當早夭，在迷幻搖滾勢微後，隨即邁入風光的搖滾年代。

經由60年代的鋪陳，遂使70年代的搖滾曲風豐富至 極，由David Bowie引領而起的華麗搖滾就是在70初蹶起的，此外為了不栯於既有的搖滾類型，前衛搖滾、古典搖滾和藝術搖滾也隨即而起並成為當時樂界的新像，既而爵 士搖滾亦逐漸揚名，此外橫跨整個70~80年代最受歡迎且最長壽的重搖滾（重金屬）產生了，或許在現在而言Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbath的分貝soso，然而在當時可說是震耳欲聾的搖滾類型了，此後經由不斷的演進heavy metal一直受搖滾迷的青睞，此外在70年代還有跟HM曲風迥異的鄉村搖滾、加州搖滾和南方搖滾亦深受歡迎。假若我們說60年代的盛事是英倫入侵，那 70年代的盛事非瞬間竄起於70年代末的龐克搖滾莫屬，但就如60年代末的迷幻搖滾般，龐克亦不長命。

進入80年代除了初期仍還有龐克風 外，夾著70年代餘威的重金屬便成為領導地位，且幾乎風光的80年代都是由重搖滾(重金屬)攏斷，但他們仍是求新求變的，風格決不同以往，故又有新浪重金 屬的稱號，在重搖滾的強勢下，除了藍領搖滾、流行搖滾和融合雷鬼曲風的搖滾外，要能闖出一片天就得以技巧取勝，所以一些強調速彈和速度的搖滾遂應運而生， 而他們引起的風潮亦不容小覷，至今速金仍然有廣大的聽眾。

接著90年代初期引領搖滾潮流的即是西雅圖之聲油漬搖滾，但隨即被充滿電子音樂 的英倫搖滾所淹沒，而因這些來自英國各地的樂團很快的征服新一代的搖滾迷，故將之稱為第二次英倫入侵。此外90年代末期帶有龐克風或充滿電音的的一些另類 搖滾也虜獲相當多的歌迷。或許搖滾風潮不在，承如麥克阿瑟所言老兵不死只是凋零，但搖滾新血不斷產生，電音、工業、嘻哈...，或許搖滾曲風已不若以往， 但至少是另一種搖滾型態的延續>>>

搖滾樂的種類~

迷幻搖滾

Psychedelic Rock也有人說Acid Rock，顧名思義跟麻醉脫離不了關係，大部分這類的作品都是創作者在服用大麻(60年代最夯的毒品)之類的迷幻藥後所催生的，當然聽這類的作品時瞬間會 將你拉入一種飄渺、虛幻、神秘的世界，尤其當你置身在昏暗的空間時，宛若你也頓坐在狹暗的街道，抽著大麻般，而迷幻搖滾為了營造出讓人恍惚的氣紛，樂器的 彈奏及使用上就會大量出現效果器、電子音效、具東方色彩的琴、鼓等，在歌唱方面則是時而低吟時而聲嘶力竭的怒吼。但這個60年代的產物在步入70年代後隨 著Jim Morrison(27歲)、Jimi Hendrix(28歲)、Jains Joplin(27歲)等三J因服用藥物過多而死亡後逐漸式微。代表樂團則是The Doors、Grateful Dead及Jefferson Airplane等樂團。

硬式搖滾

現在對Hard Rock及Heavy Rock幾乎沒有分類了，而在一般人印象中所謂吵到不行的搖滾樂通常是指硬式搖滾，從60年代末至今，可謂生存的最久的一種搖滾型態了，不過英國的硬式搖 滾樂團跟美國的硬式搖滾樂團在曲風上仍略有不同，雖然硬式搖滾是以藍調搖滾加入重節拍及電子配備的運用，但美國的樂團在樂器上節啪較重，音量也較大，而英 國的樂團則多還是以藍調為藍本。代表樂團則有The Who、Led Zeppelin、Scorpions等

前衛搖滾

前 衛搖滾 Progressive Rock是指在當時創作意念不流於一般，較為前衛的樂團，他們可能強調整張專輯的概念中心及創作意念，並以歌曲連貫，所以聽這類樂團的作品時最好不要從精 選輯下手。而有些前衛團則較著重音樂效果上的創新。此外前衛搖滾還具有另一特色就是他們不僅強調團員間的默契及一起創作時的合協，他們更注重個人才能的表 現所以他們顯少是一整個團只有一位靈魂人物，幾乎每個人都司創作，有時甚至都有一張專輯的每個作品都是不同人的創作，或者是前面是放了個人創作最後再來個 大合作。而前衛搖滾的樂團在表現上英國樂團比起美國樂團要來的受注目，除了Styx外叫的出名字的前衛搖滾代表就都幾乎是英國團了。較據代表性的樂團則是 Pink Floyd、Yes。

藝術搖滾

其實Art Rock與Progressive Rock幾乎分不出來，有些人甚至說前衛搖滾就是藝術搖滾，如果硬是要將他們分類那兩者的差別在藝術搖的作品比起前衛搖滾還來得重視美術感，從包裝到整個 作品的呈現雖然還是很前衛，但更重視美感，太過粗糙的元素即使前衛仍會被他們柄棄，藝術搖滾可說是從前衛搖滾走出來的一支。其中的典範則是Roxy Music。

古典搖滾

Art Rock、Progressive Rock及Classical Rock可說是搖滾三胞胎，怎麼看都覺得他們很像，如果要同中求異那就看他們的名字分辨吧。既然叫古典搖滾也就是說他整張專輯的感覺偏向古典樂，比如樂器 的使用及編制，或者是與交響樂團合作專輯的灌錄，要不就是整張專輯的基點幾乎都是以古典樂為主，他們並不像前衛搖滾一直求概念性或是錄音技術的創新，也不 像藝術搖滾那麼的精雕細琢於文句或與藝術類有那麼密切的結合。例如Moody Blues這個與交響樂與搖滾結合的先鋒部隊他們的Days of future passed便是依據一天時間的運行來鋪陳整張曲目的順序，其中最知名的Nights In White Satin便是他們的成名曲，而這張專輯也為古典搖滾畫下一個新紀元，此外Electric Light Orcestra(ELC)也是古典搖滾的代表。

民謠搖滾

這是一種將流行在一般鄉村傳唱的歌搖與搖滾樂結合的音樂型態， 一般來講民謠在歌詞上不若一般的音樂常會有矯情之感，他往往只是將當地的生活方式、習性、文化表現在歌詞上，在歌曲上更是會具有當地的特色，通常一聽就會 知道是那裡的歌謠了，而整首歌的感覺往往也是愉悅、輕快的，但自從民謠搖滾的始祖鮑布迪倫(Bob Dylan)將之與搖滾結合後，他的主題就不在只是局限在自我，從只是單純情緒的喧洩進而開始憂國憂民，政治、社會、價值觀、反戰等整個大環境所含蓋的因 素都會是他的主題，雖然民謠搖滾發蹟於美國，但後來和搖滾都一直有接觸的卻以愛爾蘭及居爾特民謠較知名，而英國的始祖該首推橫跨爵士、靈魂、民謠等三大領 域的Van Morrison吧 !!

華麗搖滾

華麗搖滾最容易分辨的地方在服裝、造型、舞台道具、表演設計上極其注重， 甚至在化妝還不鼎盛的當時，表演者卻是濃妝豔抹，極中性的打扮。然也就因這些嘩眾取寵的特色總讓人一下就注目到他們卻也往往讓人忘記到去注意他們的音樂特 色。Glam Rock起源首推"搖滾變色龍"David Bowie，相信他對搖滾界的影響沒多少人能出其右了吧，甚至還有雜誌將他評為比披頭四更具影響力的藝人，足見Glam Rock絕不只是流於表面的搖滾型態，另外之如濃抹粉黛卻極為陽剛的Kiss和團員都有藝術學士學力的Queen也都是華麗搖滾的代表樂團。

拉丁搖滾

拉 丁搖滾就是將拉丁民族那充滿濃郁熱情的拉丁樂與搖滾樂做結合，因此在音樂性上會相當注重打擊樂器及其節奏性，而樂器的使用上也會常見之如葫蘆鋸琴類的拉丁 音樂打擊樂器，如果提到拉丁搖滾的樂團我想Santana絕對是不二人選，雖然他們的音樂也有濃厚的爵士搖滾風味，但可能是吉他手來自墨西哥，致使他們的 曲風相當重視Percussion，甚至編制了三人的打擊樂組，真可謂在搖滾界獨樹一格。

油漬搖滾

Grunge是一種產 生於90年代初期，融合龐克與搖滾樂的一種新式產物，因此類樂團從頭至腳一身不修邊幅，從頭髮到穿著整體油膩感一副嘻皮樣固得名，因為此類的樂團大都來自 西雅圖故又有西雅圖之聲的別號，在Nirvana成名前這只能說是一種地下音樂，吉他亂飆、主唱亂吼，整體質感相當粗糙，在音樂表現上他們的一大特點就是 從一開始單純的伴奏接著狂敲猛打在來又恢復單純的伴奏方式就降一直重複，而主唱也是照著這種模式歌唱。不過這種音樂宛若為Nirvana而生，在Kurt Cobain死後油漬搖滾就如隕石殞落般，只剩下一點點碎屑。除超脫外較主流的還有珍珠果醬。

流行搖滾

80年代可說是 Pop Rock最夯的時期，流行搖滾是種沒有特定類型的音樂型態，最大的特色是受歡迎，不論聽眾喜歡搖滾與否，都會喜歡他們，而大部分此類的樂團都是以情歌見 著，而且歌曲也都蠻容易上口的，可能聽一次就會唱副歌了，現今在台最受歡迎的Bon Jovi即是以他們的情歌虜獲不少歌迷、再者加拿大籍的Bryan Adams皆是以其特殊嗓音詮釋情歌而大紅的。這也是大多數搖滾迷最先接觸搖滾樂的類型。

休克搖滾

這是一種不僅吵，而且 噁心、可怖的搖滾類型，該類型的絕招不是在音樂上，而是在舞台上，他們不僅將蛇帶上舞台，更將貓、雞等動物活生生的丟給觀眾讓接近歇斯底里的聽眾將牠們四 分五裂，而且還在舞台上作些猥褻低級的動作，總之他們的表演是場充滿音樂、暴力、性的舞台，最為人熟知的莫過於取個女巫名字當藝名的Aice cooper，這位老兄的在恐怖上的成就從今年年度恐怖與科幻小說年會頒與他活傳奇獎(只頒給激發恐怖小說創作者靈感的人)得之，我想在搖滾界有這等本事 的只有Ozzy Osbourne能與他分庭抗禮了吧！

重金屬

吵這死人了!我想這就是一般人對heavy metal的第一映像，不容諱言有些金屬團的唱腔、吉他效果器的用量加上鼓份所制造出的樂章真非一般人所能接受。比較起HR，HM的節奏更重，且編曲方式 更單調，主唱的唱腔接近嘶吼尖叫而且吉他和鼓的SOLO更多，或許我們也可這麼說，HM就是一種比ROCK更吵的音樂類型，說它是專門為消洩不滿情緒而生 的音樂實不為過。代表性的樂團有GN'R、IRON MAIDEN等。附帶一提Iron Maiden可是有六位團員喔，第六位就是只負責當封面主角名叫Eddie的骷髏，它可是從未在任何專輯缺席的團員ㄋ。

鞭打金屬

這 是在80年代末盛行的產物，完全不用搖頭丸，聽他們的音樂自然台上台下即搖頭一片， 當然既然叫金屬不外乎又是一種很吵的音樂類型，比起HM它吵雜的程度可謂有過之無不及，要窺見Trash metal的大林，從有號稱4大鞭打金屬團的Metallica、Slayer、Megadeth及Anthrax的作品即可知道到底trash在玩什 麼，簡短的歌詞，一直不段重覆相同不太有旋律的旋律，但卻又像施了魔法般讓人不禁跟著搖頭晃腦。不過目前為止除了Metallica外，對其他的編打團我 仍敬謝不敏，對我而言仍覺得太吵了，尤其是Slayer，若覺得其他的音樂類型太軟，我想他絕對會滿足你的耳根。或許一般人覺得trash跟本就是噪音， 但對編打迷來講就因為它們那如此密集的鼓點、滋滋刺耳的吉他伴奏方是trash迷人之處。

速度金屬

顧名思義速度金屬就是 一種強調速度的金屬類型，當然玩Speed metal的團，各個團員的技術可說是玩團中的翹楚，雖然並非快就是好，但若是爛的絕對快不起來，不管是鼓還是吉他甚或貝斯，見每位團體在彈樂器真會覺得 他們已和樂器融為一體，其指法之快實非簡短筆墨所可形容 ，就因為以速度見著若主唱的聲音特色不夠鮮明則會為樂器所埋沒，故其主唱的歌喉決不若一般，較著名的Speed metal團則是Helloween。

龐克搖滾

說 龐克搖滾總覺得怪怪的，是實上它可說是一脫離出搖滾而自立的一種音樂，亦可說是另類搖滾，約末蹶起於70年代末80年代初，剛好和speed rock背道而馳，表演者以最簡單的和旋、樂器，毫無技巧的歌唱方式直接唱出所欲表達的想法，歌詞也不矯飾，可說是最粗糙的搖滾類型，不過反觀之它亦是最 直接的音樂，最著重感覺絲毫不為其它因素所困栯，在70年代初還有一說就是只要會吉他的3種基本合旋就可以玩Punk，就連龐克的巨頭Sex Pistpls亦不諱言他們的技巧相當粗淺， 雖然龐克風光的日子並不長，但從滾石雜誌票選出80年代100張最佳專輯居座冠軍位的The Clas"London calling " 不難看出龐克在當時是多盛行，雖然風光不在但然對數個90年代相當著名的樂團有莫大的影響。

鄉村搖滾

鄉 村搖滾是搖滾樂融合了鄉村音樂的一種搖滾類型，早期西部拓荒時代拓荒者朗朗上口的歌曲逐漸演變成鄉村歌曲，歌詞內容是以生活點滴為主，接著在搖滾樂掘起之 後有樂團將這樣的元素加入搖滾樂中即形成另一種獨特的類型，70年代隨著The Eagles受歡迎鄉村搖滾風行了好一陣子，由於該類型的樂團很多都發跡於加州故又稱加州搖滾，除了The Eagles外，C.S.N.Y(Crosby，Stills，Nash&Young)在當時亦是著名的鄉村搖滾團。

南方搖滾

Southern Rock的音樂特色有點像Country Rock，至於何以叫南方搖滾主因是代表團皆來自於南方各州， 通常它們的音樂都不長，而且吉他手偏多(約2~3人)，所以也蠻注重吉他solo的，不過卻不會很強調吉他技巧，因為著名的吉他手好像都不是這類型的。而 南方搖滾最具代表性的樂團莫過於有南方搖滾第一團美譽的Lynyrd Skynyrd， 此外Allman brothers band亦是代表團，但隨著兩團團員的早夭使得Southern Rock僅風光幾年就沒落了。

工人搖滾

沒錯，該類型的 代表人物即是來自於藍領階級，就因為他們曾有出賣勞力僅為喚取微薄薪資的經驗，故他們的歌詞顯少言情，多著墨在一般人的生活、對社會、人文的關懷等。因而 更代表一般市井小民的心聲，亦不若某些搖滾類型那麼的富地方色彩，所以相當容易引起共鳴，再者他們表演穿著僅一件白色棉T一件牛仔褲，沒有一般搖滾團穿戴 一堆金屬或誇張的穿著，所以更顯得平易。我想提到工人搖滾，有工人皇帝之稱的Bruce Springsteen絕對是不二人選，曾有某位知名人士初見Bruce Springsteen的現場表演後即留下「我看到搖滾的未來了，他的名字就是布魯斯史普林斯汀」如此高的評語。

爵士搖滾

爵 士搖滾就是將爵士樂那種即興的演奏方式融入在搖滾中，相同的歌在不同時間所呈現的感覺就不一樣，就因即興所以團員間的默契更顯重要，此外可能再加入一些爵 士特有元素，如薩克司風等管樂器，或特邀爵士樂手為其伴奏，而他們樂器的間奏時間亦較長，團員亦比一般搖滾團多，故他們的曲風蠻鮮明的，一聽就知道是 JAZZ ROCK，早期的Chicago或是Stelly Dan都是著名的爵士搖滾團，但隨著Stelly Dan的解散及Chicago的愈玩愈流行，JAZZ ROCK現今實已少見。

英倫搖滾

英倫搖滾即是指發蹟於英國的搖滾 樂團，不過通常不是指第一次英倫入侵(60年代)，而是指90年代的搖滾新血，他們的曲風也名顯的不同以往，帶點舞曲的曲風再加上讀特的唱腔，固亦被歸為 另類搖滾，繼西雅圖之聲勢微後隨及代之成為新一代青少年最喜歡的搖滾型態，90年代中後期可說是Brtish Rock最蓬勃的時光 ，從Oasis到Radiohead相繼打入美國市場，Brtish Rock蔚為6年級生間最歡迎的搖滾類型。


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街舞的各種簡介

　　街舞（英文名字Hip Hop） 最早起源於美國紐約，是爵士舞發展到90年代的產物，它的動作是由各種走、跑、跳組合而成，極富變化。並通過頭、頸、肩、上肢、軀幹等關節的屈伸、轉動、 繞環、擺振、波浪形扭動等連貫組合而成的，各個動作都有其特定的健身效果，既注意了上肢與下肢、腹部與背部、頭部與軀幹動作的協調，又注意了組成各環節各 部分獨立運動。因此街舞不僅具有一般有氧運動改善心肺功能、減少脂肪、增強肌肉彈性、增強韌帶柔韌性的功效，還具有協調人體各部位肌肉群，塑造優美體態， 提高人體協調能力，陶冶美感的功能。

　　街舞是美國黑人由一種發洩情緒的運動演繹成的街邊文化，特色是爆發力強，在舞動時，肢體所做的動作亦較其他舞蹈誇張。最吸引人之處，是以全身的活力帶來熱情澎湃的感覺。

　　跳街舞使人注意力集中，興趣濃厚，動作優美、隨意。同時，跳街舞還有瘦身功效，因為街舞是一種中低強度的有氧運動，在一個小時的運動中，消耗全身脂肪的作用是相當強的。此外，街舞是一種小肌肉運動，經常練習能增加你全身的協調性，讓你的身材比例更趨標準。
【分類】


　 　以動作為標準，街舞分兩大類：Hip-Hop和Breaking。街舞一般可以分為兩種，一種是個人的技巧街舞。個人技巧街舞是最早流行的一種街舞，因 為它能體現年輕人精力旺盛的一面，他們的很多地面動作，譬如說翻滾、倒立、彈跳都是比較高技巧的個人街舞表演。另外一種就是集體街舞，是目前比較流行的街 舞形式。它反映了大眾的需要，跳起來比較簡單，節奏感比較強，它既有舞蹈的感覺又有健身的作用。所以目前比較普遍的就是集體街舞。

Breaking：
　　技巧型街舞，要求舞者具有較高的力量、柔韌性和協調性，屬於技巧性較高的體育舞蹈，所以最先為國內青少年所喜愛。跳這種類型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。

　 　20世紀80年代，被稱為“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc創造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的許多國家都有一些為B-Boy們舉辦的比賽，較有名的是每年一度的BOTY（B-Boy of The Year）和在英國舉辦的B-BoyChampion，超過10個國家的百名參賽選手會參加這樣的盛事。比賽的優勝者很快就會聲名遠播，成為青少年的明 星。

Hip-Hop：

Hip－Hop翻譯過來是嘻哈，RAP翻譯過來是饒舌，這兩個概念不同。Hip－Hop實際上不是音樂名詞而是文化名詞，包括說唱、塗鴉、街舞和DJ打碟 四部分；RAP起源於60年代，而作為音樂理解的Hip－Hop則起源于70年代初，它的前身是RAP(有時候會加一點R(B)。

Hip－Hop從字面上來看，Hip是臀部，Hop是單腳跳，加在一起就是輕扭擺臀，原先指的是雛形階段的街舞(也就是我們以前說的霹靂舞)，後來才逐漸 發展成一種巨大的概念——我們現在說的Hip－Hop文化還包括了那些寬大的衣服、沉甸甸的純金飾品、平時說起話來就“YoYowhat’s up？”的口語習慣——總之就是那種美國貧民街區裏黑人的生活方式以及他們的“范兒”。

　　舞蹈型街舞，有Poping、 Locking、Electric、Turbo、House等多種風格。它們都不如Breaking那樣需要較高的技巧，但更要求舞者的動作協調性和舞 感，以及肢體靈活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同樣需要艱苦的練習。由於Hip-Hop Dance不如Breaking那樣技巧性強，也缺乏競賽性，以前沒有受到街舞愛好者足夠的重視，現在隨著舞蹈觀念的增強，這種情況得到了改變，甚至B- Boy也開始練習並出現了許多全能型的街舞好手。

　　Hip-Hop是人們最常接觸的一種舞蹈，它有著幅度大而簡單的舞步，能夠表現出複雜的舞感。因為容易學習，跳起來也相當好看，所以很受大眾喜愛

poping：
　　機械舞，運用身體各部位的肌肉和關節，隨著音樂的節拍，加上自己豐富的想像力，創造出令人驚訝的舞步。屬於難度較高的街舞類型

breaking：
　　霹靂舞，也是一種難度較高的舞步，大體上可以分為兩種類型：用手、頭、身體在地上旋轉，稱為大地板；用肢體在地上踩出複雜變化的腳步動作，加上刁鑽的倒立，稱為小地板。當然，跳舞的同時也可以隨意去搭配你所想表現的動作

freestyle：
　　這是一種出神入化的舞步，它將各種類型的舞蹈混合在一起，隨心所欲地表現，沒有舞蹈風格的限定，脫離一般舞蹈的規範，可以說是一種個性化的街舞

house：
　　隨著house音樂，運用複雜而神奇的步伐表現的一種舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武術的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的轉圈，跳起來既可以十分優雅，也可以相當狂野。


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台北藝術大學舞蹈學系

舞蹈學院簡介

創立於1983年， 秉持本校創校宗旨及教育方針，融合東方與西方，跨越傳統與現代，兼顧學術與實務，以培育文、史、哲、美兼修的「全人」教育為目標。結合本校音樂、戲劇、美 術、文化資源等各領域之藝術資源，以國際化、專業化、跨界化為佐，建立獨特的身體語彙、表演創作風格，以及傑出的教育體系和學術文化風貌，期許以當代臺灣 舞蹈新風貌，展現國際引領之地位。

舞蹈學系七年一貫制

成立於1998年， 分為先修班三年以及大學部四年。教學目標以東西方身體語彙為鍛鍊基礎，加以人文素養課程培養學生獨立思考能力，創造出多元豐碩的風格和傑出之專業表演人 才。學生除參與學院年度展演、表演、創作期末呈現之外，並與美、澳、韓等國進行交換學習，從演出大師經典舞作及國際交流活動中拓展專業深度。為充實演出經 驗，奠定就業基礎，更以準專業舞團型態的『焦點舞團』在校內外演出。畢業生在國際舞台和專業教學方面人才輩出，成績亮麗。

研究所

本學院於1992年成立臺灣第一個舞蹈碩士班，分表演及創作兩組。2003年因應學院之成立，改為舞蹈表演以及舞蹈創作兩研究所，提供表演、創作機會及紮實學術研究基礎。2005年成立舞蹈理論研究所，分為教育與評論兩項主修。2009年舞蹈表演所及舞蹈創作所為學習領域之相輔相成，合併為舞蹈表演創作研究所，舞蹈理論所為擴大學習領域，更改主修名稱為教育研究主修、文化研究與評論兩項主修。舞蹈表演創作所學生於兩年至四年內修畢38個理論及專業術科學分，並完成畢業製作與報告，獲藝術碩士學位(MFA)。舞蹈理論所學生於兩年至四年內修畢36學分，並完成學位論文，獲頒碩士學位（MA）。

舞蹈表演創作研究所

成立於1992年， 分為舞蹈表演、舞蹈創作兩項主修。課程規劃計有專業舞蹈術科、表演或創作等實務課程，及「專業技術深造」、「風格技巧解析」、「人文理論研究」三大領域選 修課程。學院除提供作品呈現機會，也積極引進各種國際交流及展演活動。研究生編創作品、表演呈現、論文發表常見於美、澳、法、印尼、香港、新加坡、馬來西 亞等國，呈現蓬勃發展的創意。

舞蹈理論研究所

成立於2005年， 分為教育研究、文化研究與評論兩項主修。以健全國內舞蹈專業教育體系，提升國內舞蹈學術水準為目標，並希冀擴展舞蹈人才的培育面向，架構特有的舞蹈理論體 系。除必修學分外，另規劃「身體與動作」、「美學與評論」、「舞蹈史與文化研究」及「教育與教學」四大領域選修課程，期能以多樣的學理開拓廣泛的研究領 域。


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孩子一生一定要學的兩種才藝

台灣各式各樣的才藝班林立，相對反映了社會的需求量大，但長期觀察芬蘭教育的陳之華發現，孩子在課餘、假日「玩才藝」，絕不是台灣人的專 利。很多歐、美家庭的孩子，從小就徜徉於各式音樂、藝術、舞蹈、運動之中。差別在於，這些我們視為額外加諸在孩子身上的「才藝」，他們卻稱之為「興 趣」（Hobby）。


也因為這樣的出發點與認知，即便面對各種對才藝班的質疑，陳之華還是讓兩個女兒一一接觸了不同的「才藝」活動，因為她相信這對她們人生的啟蒙有絕對的幫助，「她們悠然其中的喜樂，成為我最大的安慰與鼓勵。」


政 治大學幼兒教育所所長簡楚瑛表示，孩子有興趣，父母才讓他有機會多方嘗試是比較理想的，但父母切記不要急著認定孩子學什麼才藝，就是具有那方面的天賦， 「我們的家長太急了。現在連大一、大二都開始不分系了，在幼稚園、小學階段，更應該多讓孩子嘗試、經歷。」家庭EQ發展協會講師陳素芬則提醒，學才藝如果 是出自孩子的興趣與決定，比較能產生正面的效應，當孩子遇到低潮，也比較願意去面對、承受。


「孩子的一生要學一個動態的才藝和一個靜態的才藝，」親職教育專家、成功大學教育研究所副教授饒夢霞主張，她的大女兒學科成績不好，但在舞蹈上找到了熱情與自信。她認為才藝可以陪伴孩子一生，孩子在才藝學習裡的成長，絕不是智識教育教得出來的。


雲門舞集創辦人林懷民認為，若因孩子學才藝，家長跟著學到相關知識，更從中得到樂趣，進而提升生活品質，也是好的。所以他把「學才藝」這件事倒過來看，才藝是個「引子」，而不是「終點」。


台 南大學諮商輔導系副教授蔡麗芳反思，其實學校課程也提供了人文藝術領域及體能方面的課程，「如果學校正規課程已能夠滿足孩子，孩子不一定要另外去學『才 藝』。」「需不需要學才藝牽涉到個人的價值觀，其實沒有定論，」簡楚瑛建議，父母考慮要不要讓孩子學才藝時，應該先問問自己為什麼要讓孩子學才藝？學才藝 的目標是什麼？孩子有沒有興趣、興趣在哪裡？
那麼該如何看出孩子有沒有某方面的興趣？或是孩子對什麼都說有興趣，怎麼辦？


史賓塞（Herbert Spencer）在《史賓塞的快樂教育》中提到，孩子在哪方面有潛能，便會在哪些方面表現出興趣，每一種興趣都對應到孩子的某種潛能，如果充分表現出來，就是專長。


親職教育專家、成功大學教育研究所副教授饒夢霞則認為，家長自己要用心觀察、留意，當孩子做什麼可以很專注，甚至廢寢忘食，那很可能就是孩子的興趣所在。此外，家長也可以做一些能力區分性向測驗，或是請教與孩子接觸最多的老師，多管齊下，結果應該八九不離十。


不過饒夢霞建議，父母和孩子討論後，不要幫孩子決定，把決定權留給孩子，「父母可以告訴孩子寫書法搞不好會弄得髒髒的，孩子如果好高興，那就是他喜歡的。」


政治大學幼兒教育所所長簡楚瑛則提醒，要判斷孩子的性向其實不是簡單的問題，尤其很多家長認定孩子的興趣時，往往是家長自己的補償心理投射。


孩子學習的影響因素很多，很多家長看得太簡單。孩子學鋼琴，便覺得他這方面很強，「摸到就是了嗎？又不是抓周，」簡楚瑛嘆道，孩子抓枝筆，將來就很會寫作；抓錢幣，將來就很會賺錢？還是這只是比馬龍效應（Pygmalion effect）？一種預期的自我應驗。


台南大學諮商輔導系副教授陳素芬認為，家長可採取播種的態度讓孩子多方嘗試，讓孩子明白事情不像表面上看起來那麼難，同時也讓他有放棄的自由，因為那是人的天性，未來會在何時發芽也不可知。(本文摘自《選才藝班/夏令營關鍵100問》)

芬蘭孩子上才藝課嗎？

「才藝」興趣化，「興趣」生活化，在北歐各國不流行上才藝課，找到自己一生喜愛的興趣、活動，才是最重要的。


大女兒四歲時，我們正好搬回台灣三年。那段期間女兒開始接觸音樂和律動，學了鋼琴，也進入弦樂器的世界。有朋友劈頭問說：怎麼你們都逃不過「學才藝」的迷思？

我笑笑，心底並不認同這一頂「學才藝」的帽子。因為我從來都不認為音樂是需要用特 別眼光看待的才藝，而把音樂、藝術、運動、閱讀等等，都看成像是飲水、空氣一般，人人皆可賞識、得以享受，不僅是生活教育的一環，更是終身賴以怡然自得的 養分。它們，是孩子「四育均衡」不可或缺的基礎。

為孩子的平衡人生播下種子


對 於重視教育初衷的國家，這些被冠上「才藝」的各類活動領域之廣，事實上涵蓋了人生各個基本層面。但它們是每個孩子與家庭，可以按照興趣、費用、時間等不同 考慮，自行去開發選擇，學著玩、學著喜歡。只要學習的出發點正常、初衷正確，孩子們從年幼期間的廣泛接觸，將會為他們尋覓到合適的興趣，並發展成為人生的 樂趣。

這樣的想法，是為孩子播下平衡人生的種子，而不會陷入大家口中趕流行的「學才藝」迷思。
住在台灣的三年期間，我聽過一位先生對妻子說：「孩子學那些才藝都沒有用！學電腦、英文、數學這些有用課程的錢，我出；那些沒有用的，你自己去想辦法！」也經常聽到人們嘆氣說：「現在的孩子真可憐，要學這麼多東西。」

在各種質疑、不解的話語之下，我還是讓兩個女兒一一接觸了不同的「才藝」活動。因為我相信這對她們人生的啟蒙，有絕對的幫助。她們悠然其中的喜樂，成為我最大的安慰與鼓勵。

為了興趣不是為了才藝

結束三年在台灣的日子，我們搬遷來到芬蘭。五年多來從國際學校到芬蘭學校，我發現 一個「真相」：孩子在課餘、假日「玩才藝」，絕不是台灣人的專利。有很多歐、美家庭的孩子，從小就徜徉於各式音樂、藝術、舞蹈、運動之中。但是，這些我們 視為額外加諸於孩子身上的「才藝」，他們卻稱之為Hobby！（翻譯得貼切一點，就是「興趣」）我心底大聲讚好！

在芬蘭，可以看到嬰兒在零歲時期就跟著父母上音樂班；三、四歲時，已摸過多種不同樂器，開始了音樂啟蒙；五、六歲以後，很有自信的對父母說：「我要學吉他！」

你看到的芬蘭孩子，不是只上繪畫課，還學建築、做模型。芬蘭的男孩，三歲不到就興致勃勃的打冰上曲棍球；芬蘭的女生，小小年紀就穿戴全套滑雪裝備，在雪地中玩越野滑雪、下坡滑雪、滑雪板……。
於是，你會問著芬蘭的父母說：孩子有哪些「興趣」啊？他們喜歡上哪些「興趣」課？而不是問「才藝」。這「興趣」兩字，不僅少了「為學而學」的壓力，也少了「才藝」背後那種相較高低的競爭心態。

興趣，有數百種選擇，人人皆有，沒有誰強、誰弱、誰行、誰差。擅長者最後可以將興趣發展為專業，業餘但樂此不疲者，也學會終身玩賞並藉此陶冶性情。

任何有機會長期接觸不同興趣課的孩子，會自然體會到，所有的事物非一蹴可幾。無論藝術、音樂、運動、舞蹈的養成，需要的都是時間與耐心，只有一點一滴的增加，才能真正累積實力，沒有三年五載的長期澆灌，難以成形。
所以，它們比起智力學業養成所需要的精神力氣，絲毫不遜色。孩子藉著學習這些智育之外的不同領域，平衡的接觸、了解到人生長路，其實可以拓展得更寬闊、更有趣。

在孩子小的時候，就給予不同面向的啟發，這樣的「興趣」學習與啟蒙模式，從冰島、瑞典到芬蘭等北歐國家都大同小異，也一代接一代的付諸實現。

找到自己喜愛的活動

讓孩子學習人生的不同領域，到底要從「興趣」還是「才藝」的角度來看呢？我想，真正的差別，或許就在於為什麼要引導孩子接觸學習？如何做才不會給孩子過多的壓力？父母的態度與期許、社會對「才藝」的看法、孩子是否打從心底開懷的去學，將是影響孩子學習這些課程的關鍵。

芬蘭的孩子，在課餘之暇玩很多東西，興趣課相當廣泛。距離首都赫爾辛基六十公里外的羅亞市（Lohja）教育官員雷柏（Juha Lemberg）曾對我說：「我們希望孩子對各種事物都有熱忱，希望孩子至少下課後會有一項興趣，因為那是對於自己生命與人生的啟發。」

擁有四個孩子、依舊年輕動人的冰島大使夫人古德倫（Gudrún Sólonsdóttir）告訴我：「我們冰島的孩子，小時候就接觸許多興趣課。」我問：「學習那些事物的目的是什麼呢？」她說：「就是好玩。同時也找出適合自己一生喜愛的活動。」
以運動來說，芬蘭的國家運動是冰上曲棍球，大多數孩子，男女生都有，從三、四歲起就開始穿上溜冰鞋，拿著冰球棒在溜冰場上飛馳玩樂。大女兒在音樂學院大提琴老師的十二歲兒子，除了是大提琴好手外，更是校外曲棍球隊的一員。

以音樂來說，芬蘭的女孩除了我們所熟悉的鋼琴或小提琴之外，還有更多專精於爵士鼓、小號喇叭、電吉他等等。
我曾經在音樂學院等女兒下課時，遇見一位留職停薪、帶著娃娃來上零歲音樂律動班的國際關係學者；也碰過一位瑞典經濟學院教授，等學習小喇叭的女兒下課。

或許有人會好奇的問：是不是因為這是首都赫爾辛基的關係？其實，在我走訪芬蘭各地 的過程中，就發現芬蘭孩子幾乎都會去找尋自己的生活興趣。就這點，芬蘭城鄉差距並不大，家長與孩子的同理心相似。再偏遠的小鎮，一樣有音樂、藝術與運動等 的種子，播在下一代的民族幼苗心田裡。
我們會感慨孩子很可憐，要學這麼多東西，是因為學習的初衷與立意，被升學壓力與「有沒有用」的心情給扭曲了，更因為過度趕場，而使孩子沒有足夠的空間與時間來體驗、咀嚼。

如果學習音樂，是為能彈奏出樂曲的音樂感，是為了找尋自己與音符之間的心境接連，而不是為了趕進度、一較高下、炫耀技法巧手，孩子心中那份與音樂的關係，就會自然的被啟發，也更能找到適合彈奏的樂器、曲目，並學會去欣賞。不僅欣賞別人，也欣賞自己。
孩子學到終身都能樂在其中的知識與「興趣」，一直是芬蘭在各種教育面向所堅持的精神，各式學科的老師也以這樣的思維，教導與引領學生。

搬來芬蘭的前四年半裡，兩個孩子陸續上過長時間的游泳、網球、花式溜冰等不同的運動課程。一直到第五年，因為課程與其他活動時間表有所衝突，才決定暫停、調整作息大半年。
結果，大女兒不只一次抱怨說：「媽咪，我沒有額外去運動是不行的！」「媽咪，我的同學都覺得不可思議，我怎麼會停下來了！」「媽咪，我除了要會音樂之外，還希望有足夠的運動細胞。嗯，我暑假可以去學駕風帆船嗎？」

培養一生都樂此不疲的興趣

其實我心裡也曾問過：他們真的學太多了嗎？芬蘭人都知道，冬天這麼長、這麼冷、這麼黑，不培養一生都樂此不疲的興趣，如何度過漫漫冬季長日？在此度過第六年的我，的確心有戚戚焉。
人 生，再多的學習都不為過，只要在學習初衷與立意上走對，無論是打鼓、游泳、跳水、滑雪、高爾夫球、網球、足球、跳舞、彈琴、划船、騎馬……培養一生都樂此 不疲的興趣，樣樣都好。但如果學習只是為了較勁、為了競賽，再美好的人文與興趣，都將變調與變質，成為讓人詬病、疑慮的「才藝」。

「才藝」興趣化，「興趣」生活化，是北歐各國對待這些課程的態度，因為這關係著下一代能不能健康、平衡的學習與成長。

環境，使人的成長，總會有所不同。芬蘭學校的上課時間不長，下課後孩子各自發展屬於自己的「興趣」。芬蘭孩子下課不用趕著補英文、補數學、上各種智力的課輔，反倒為自己的人生，學了各種各樣好玩的興趣課。
有時，我不免半開玩笑的跟芬蘭人說，你們孩子的「興趣」真不少啊！

來自:tw.myblog.yahoo.com/jw!y5.o5HSQFRmJsjexxfB1tkM-/article?mid=19747

100%木造手工眼鏡~HERRLICHT~

100%木造手工眼鏡~HERRLICHT~

原木眼鏡不是沒看過，但整支鏡架包括角料都是由原木打造的還真是第一回！由於木製鏡框技術難度相當高，木頭表面處理也很考驗功夫和美學水準，Herrlicht可說是難逢敵手。

來自德國的全手造木頭眼鏡HERRLICHT是近幾年極度獲得關愛眼神的隱世好鏡，你以為泰八郎的限量手工眼鏡已經夠難搶了嗎？月產量不到50副，售價逼近五萬天價的HERRLICHT更是高招。

眼鏡在耐用度上經過長期佩戴測試，就如同木製家具一樣，在使用後會隨著接觸皮膚油份以及使用習慣，慢慢改變成佩戴者獨特的色澤，只要是正常環境下使 用，定期以清水清洗、不接觸刺激、揮發性的溶劑，並盡量保持在正常的濕度狀態下，就不會有損壞、腐朽或是變形的問題。此外，鏡腳的木芯卡榫也可以定期更 換，以保持鏡腳收折的咬合力道。

『HERRLICHT』側面的九蝶番相交錯密合的交疊

HERRLICHT的眼鏡是由楓木及櫻桃木製成，從選材開始，就要非常仔細的進行控管，因為板材上些許的孔洞、結瘤與裂痕，都會對眼鏡品質產生影響。

這就是『HERRLICHT』純原木手工眼鏡的硬盒

HERRLICHT鏡框輕盈、做工細緻，是品質精良的手工藝品。價格當然也相當不斐啦，不過當你收到你的HERRLICHT時，你就會覺得相當值得。因為連眼鏡盒也是手工製作，相當地精緻漂亮，至於眼鏡的材質都是使用精選原木塊。

來自:tw.myblog.yahoo.com/ttgg12tg/article?mid=2196&prev=2204&next=2178

英國手工設計膠框～Oliver Goldsmith～今夏最夯的威靈頓款

英國手工設計框Oliver Goldsmith剛到今夏最夯的威靈頓框（Wellington Frame）!

上寬下窄的倒梯型，是近年來黑框眼鏡的主流鏡款，

能和善配戴者的表情，使個性看起來更為溫和，不易產生侵略性。

來自:tw.myblog.yahoo.com/jw!C.5P59aGBBAbdC89bGj2bA--/article?mid=2129

如何教育孩子正確面對失敗

我們成年人都知道，現實世界並不總是公平的，所有努力也並不壹定都會有好的結果，甚至我們可能有許多努力還沒有被人看見。同樣，孩子的世界也是如此。因此，家長如果要獎賞孩子，應該著重在孩子努力的過程與態度上，而不應依據外在條件或別人的評價以及取得了什麽成績。

　　在全球化競爭如此激烈的今天，當來很多人才壹起競爭有限的機會時，我們應陪伴孩子接受自己的平凡，教孩子學會如何面對失敗，體會到即使自己學業 不算優秀或在各種能力競賽中比不上別人，也仍然是壹個有價值的人。甚至在被家長誤解、被同學排擠或者被老師不公平對待時，不會因爲委屈、憤怒而走向極端， 造成不可收拾的後果。這些都需要平常讓孩子培養纾解自己情緒的渠道，建立寬容且自在自足的生活態度。

　　孩子若是學習成績不好，但在班上人緣不錯的話，保持快樂心情的機會比較高。因此，同理心的培養，懂得體貼關心別人，是讓孩子維持良好人際關系的 基礎。若是孩子資質普通，在學校壹般的評比中都是殿底的，家長就要想辦法從他們有興趣的科目甚至是休閑活動中，找機會讓自己公開表現，以此建立信心。當孩 子有了真正的自信，就不會在乎來自別人的評價了。同樣，豐富孩子精神生活也非常重要，若讓他們從小能夠經常接觸音樂、藝術和大自然，這些永恒且不變的美感 與生命力，會在他們面對磨擦與傷害時，産生積極的力量。

　　當孩子遇到挫折時，能夠跟家長傾訴自然是最好的。但很多時候，他們不敢講、不想講，可能是因爲他們曾經隱約透露過，但被父母親忽略了，或當時沒處理好而喪失信心，也很可能不知從何講起，還覺得沒有人理解他們，幹脆埋藏在心底，自己承受。

　　家長在平常，要增添與貯存孩子面對困境與挫折時的能量，以及讓孩子知道即使自己很平庸但還是可以很快樂。可以找壹些適合的電影推薦給孩子看。劇 中主角曾經遭受傷害(背叛、排擠、誤解)但是，最後總能闖過難關。這些影片可以幫助孩子在以後碰到同樣困難時，有信心去面對以及學會尋找解決困難的方法。

來自:chocho.com.tw/?uid-160-action-viewspace-itemid-132

如何讓寶寶乖乖地刷牙

你是不是也在為寶寶不肯刷牙煩惱呢？本文為你介紹幾個讓寶寶乖乖刷牙的竅門。 不妨來點藝術的 　　我想，與其跟孩子說「我們來刷牙吧！」不如跟他探討「我們給牙齒們畫畫好不好？」這樣更能提高孩子刷牙的興趣。我時常會煞有介事地在自己的門牙上刷來 刷去，假裝畫好一個圖案，然後不滿意重來。再在孩子的門牙上試試，告訴他現在畫什麼，用什麼顏色更好。這種方法試一兩次效果很靈的。　天天媽媽 　　用牙膏做個遊戲 　　我在孩子面前，經常把牙膏叫做「魔力軟條」，說它是一種很神奇的東西。每次刷牙之前，讓孩子許上自己的心願。告訴他如果能夠讓「魔力軟條」徹底變成白 泡泡，他的願望也許就能實現。寶寶非常願意做這樣的遊戲，這可是個百試不爽的高招。 利用寶寶好勝性 　　寶寶很喜歡取勝，我就利用他的好勝心理，用刷牙跟他進行比賽。每天早上，我把寶寶叫到洗漱台前，對他說:「以前我們幹什麼事情都是比誰最快，今天我們 比比誰最慢，看誰刷得時間更長，好嗎？」或是「今天我們從下往上刷，還是從裡往外刷好，比比誰刷得乾淨！」寶寶一般都會欣然接受挑戰。　一一媽媽 　　常用寵物做示範 　　我常會抱著孩子最喜歡的小狗玩具，嘴裡嘟嘟嚷嚷地說:「我想刷牙呀，可是我不會。」然後再招呼寶寶:「來，咱們來教教小狗好嗎？」這時，寶寶大多會很 樂意地被當作模特給狗狗做示範，就在此時，我也完成了給寶寶的刷牙。　軍軍媽媽 　　點評:有時媽媽為了達到目的，確實需要開動腦筋，那些看來並不是正面說教的招數，其實，對孩子來說更管用。輕鬆愉快的歪招，不僅能使孩子乖乖順從，而 且大人和孩子都身心愉悅，你不想也嘗試一下嗎？

開平餐飲學校

認識開平

提到開平，很多人想到的第一個印象就是餐飲。是的，開平高中已經成功發展為餐飲專業學校，但是，很多人可能不知道，開平第一屆餐飲科招生其實是民國八十年的事。在這之前，開平已經走過了將近四十年的歷史，還歷經了補習學校、中學、高職不同的階段。

民國四十二年，政府剛播遷來台灣沒多久，社會上對教育的需求殷切，夏耀珊博士雖然學 的是醫學，但是，他覺得做醫生只能解除別人暫時的病痛，卻無助於人類心靈的開發與國家社會長治久安的建設，因此在民國四十二年秋天，耀珊先生結束收入豐厚 的診所業務，和夫人馮良杜女士合力創辦開平補習學校，希望能提供青少年學子一個學習成長的空間，並由馮良杜女士擔任校長。而選用「開平」兩字作為校名的用意，便是希望培育有用人才，消弭世上的匱乏與動亂，為往聖繼絕學，為萬世開太平。

「開平補習學校」最早設於中山北路二段馬偕醫院對面，後來因為學生人數增多，因此在復興南路現址新購校地，設立初中日間部。當時學校附近盡是稻田，水溝中還不時可見水蛇鑽動呢！創辦人親手堆砌起開平校舍的一磚一瓦。

民國四十五年學校再設高中日間部，並更名為「私立開平中學」，成為六年一貫的中等教育學校。開平中學在當時以辦學嚴謹著名，不僅重視學生生活教育，也致力於提高學生的學習風氣，培養出許多素質優秀的學生，這些畢業生目前都是各行業的中堅。

後來，學校配合政府推廣職訓教育政策，改制為開平工商職業學校，陸續增設電子設備修護科、汽車修護科、電工科及綜合商業科，更因應資訊時代的來臨，增設資訊科與資料處理科，推展電腦運用技術，走過輝煌的技職教育年代。

民國七十九年，前任校長夏惠汶接掌開平。夏校長將人文精神融入辦學，也看到了精緻化服務業的發展趨勢，因此在亞都麗緻飯店總裁嚴長壽的協助規劃下，於民國八十年增設餐飲科，並首開餐飲學校風氣之先，舉辦拜師大典，為開平餐飲教育辦學奠下根基。

餐飲科設科這十多年來，也是開平變動最大的階段，學校除了推動精緻化的專業教育，逐 年減併其他類科，也積極落實人文理念辦學，推展情緒教育、做中學、超學科統整主題式教學、校內外實習、法治教育、平台對話等等，開平孩子不僅在校園中健 康、平衡、愉快地成長，更能快樂學習有成就，在各項餐飲技賽中表現優異，開平成功走出餐飲教育的新風貌，也為國內高職教育樹立改革的新典範。而餐飲界流傳 著「南高餐，北開平」的封號，更是外界對開平的最好肯定。

民國九十六年（２００７年），開平更名為「開平餐飲學校」，成為全國第一所餐飲專業學校。

元培科技大學餐飲管理系

本系歷史

本系於民國87年由本校 蔡副校長和韓建國副教授（當時兼任本校教務長）推動創立，同年委任李清福副教授（當時兼任本校食品衛生系主任）協助規劃籌設本系。

教育部於88年8月正式核准本系籌設，本校委任李清福副教授兼任本系首任籌備處主任。88年10月林仲聖博士接替擔任籌備處主任，規劃教學課程及實習教室。

本校於89年8月起聘任林仲聖博士為本系專任助理教授兼任系主任，鍾秀敏碩士和黃麗雪碩士為專任講師，同年8月25日第一屆新生報到，實際入學人數為52人，全國首屆四年制餐飲管理系正式成立。同年9月本系餐飲實習教室設置完成。

90年8月續聘林仲聖博士為助理教授兼任系主任，黃麗雪碩士為專任講師，另增聘黃惠玲博士為專任助理教授、蔡世傑碩士（兼任研發長）、賴昭友碩士及許瑰瑛碩士為專任講師，同年9月5日第二屆新生報到，實際入學人數為128人。合計本系90學年度專任教師6位，學生178位。91年2月本系餐飲實習餐廳設置完成，91年3月14日起正式開幕。

91年8月續聘林仲聖博士為助理教授兼任系主任，黃惠玲博士為助理教授，蔡世傑碩士（兼任研發長）、黃麗雪碩士、賴昭友碩士及許瑰瑛碩士為專任講師。另增聘劉婉真碩士及楊婷棋碩士為專任講師，同時聘請系助理胡佳伶，及工讀生游家誠。同年9月4日第三屆新生報到，實際入學人數為 96 人。合計91學年度本系專任教師 8 位，學生 267 位。同年9月設置完成飲料管理教室、第二餐飲實習教室及菊苑學生實習餐廳。

92年9月續聘蔡世傑碩士（兼任研發長）、黃麗雪碩士、賴昭友碩士、楊婷淇碩士、劉婉真碩士為專任講師，胡佳伶為系助理。另增聘李民賢博士為助理教授兼任系主任，蕭淑藝碩士、徐珠璽碩士、吳佩勳碩士、劉大宏碩士、陳家蓁碩士、嚴如鈺碩士為專任講師。同年9月1日第四屆新生報到，實際入學人數為 111人。合計92學年度本系專任教師 14位，學生378 位。

94年8月續聘李民賢博士為助理教授兼任系主任，蔡世傑碩士（兼任研發長）、賴昭友碩士、楊婷棋碩士、劉婉真碩士、蕭淑藝碩士、徐珠璽碩士、吳佩勳碩士、陳家蓁碩士、嚴如鈺碩士為專任講師。同年9月1日第六屆新生報到，實際入學人數為 96人。並於94學年度正式成立元培科學技術學院附設進修專科學校暨進修學院，正式招收學生，合計94學年度本系專任教師 10位，學生435 位。

◎ 94學年度重大記事

一、94年8月成立元培科學技術學院附設進修專校暨進修學院。

二、94年8月本系通過行政院勞委會「烘焙證照暨創業人才就業學程」

三、94年12月辦理中餐烹調丙級技術士技能檢定

四、95年3月第三屆畢業生赴歐洲進行海外參訪

五、95年4月辦理烘焙丙級技術士技能在校生專案檢定

六、95年4月教育部進行改名科技大學訪視

七、95年6月申請通過新竹市政府「中餐烹調訓練班」、「飲料調酒訓練班」、「中式點心暨地方小吃訓練班」

　

95年8月聘蔡世傑博士為系主任（兼任研發長），續聘李民賢博士為助理教授，賴昭友碩士、楊婷棋碩士、劉婉真碩士、徐珠璽碩士、嚴如鈺碩士為專任講師，同時新聘姜淳方博士為專任助理教授。同年9月1日第七屆新生報到，實際入學人數為105人，合計95學年度本系專任教師12位，學生516 位。96年2月改聘張威國副教授為本系系主任，並新聘魏榮進博士為專任助理教授。

◎ 95學年度重大記事

一、95年10月蔡世傑博士榮陞副教授。

二、95年12月辦理「中餐烹調 丙級技能檢定術科考試」

三、96年1月二年級全體學生參訪華航空廚。

四、96年1月三年級全體學生開始至全國各大飯店實習。

五、96年2月張威國博士就任本系系主任。

六、96年3月第四屆畢業生赴歐洲進行海外參訪。

七、96年4月辦理中餐丙級、烘焙丙級「在校生專案技能檢定」。

96年8月聘魏榮進助理教授為系主任，續聘李民賢博士為助理教授，鄭富貴師父為專任助理教授級專業技術人員，賴昭友碩士、楊婷棋碩士、劉婉真碩士、徐珠璽碩士、嚴如鈺碩士為專任講師，同時新聘曹輝雄老師為助理教教授級專業技術人員，王為平師傅為專任講師級專業技術人員 。97年2月新聘陳玟妤博士為助理教授。

◎ 96學年度重大記事

一、96年8月魏榮進 博士就任本系系主任。

二、96年10月12日至16日本系王為平老師帶領劉明其、官鎮賢、
陳秉文等3位學生參加「2007年第二屆海峽兩岸西餐廚藝邀
請賽」，勇奪2金1銅。

二、96年10月本系通過行政院勞委會 職業訓練局桃竹苗區就業
服務中心補助之「元培科技大學多元就業輔導」計畫。

三、96年11月四年級全體學生參訪「香格里拉台北遠東國際大
飯店」、「明湖水漾會館」。

四、96年12月辦理「中餐烹調 乙級技能檢定術科考試」。

五、96年12月第25期海外青年技術訓練班學生畢業。

來自:web.ypu.edu.tw/rest/rest/rest.htm

國立高雄餐旅大學-本校發展簡史

國立高雄餐旅大學一路走來的成長歷史

第一階段：國立高雄餐旅管理專科學校

民國81年8月，本校奉行政院核定成立籌備處，並指派李福登博士擔任籌備處主任，統籌各項事宜。歷經三年精心擘劃與積極推動，全國首創的餐旅專業學府──國立高雄餐旅管理專科學校，終能在84年7月1日以嶄新的面貌呈現在國人的眼前。建校過程中，因乏前例可循，遂遠赴歐、美、日及大陸、香港等地的餐旅名校取經探寶，擷取精華，再將之融入中華文化的精髓，從而以打造符合社會需求之餐旅搖籃作為建校的至高目標。

　 　由於當時適逢技職學校面臨轉型之際，基於全方位的考量，乃結合產官學界共同集思廣益，許多具有劃時代意義的創舉，包括：三明治教學、勞作教育、海外實習 參訪等犖犖大者，於焉一一出爐，廣獲各界一致好評。因此，每屆的招生考試，青年學子均趨之若鶩，不少大學畢業生甚至研究所碩士亦爭相報名角逐，造成極大的 轟動。與此同時，秉持「經年常綠、四季有花、荷花椰影、南國風光」，「春風無限意、庭園發清新、校園即觀光景點」的理念規劃佈置，營造豐富人文氣息的校園 景觀，以及每年兩次，依循純古禮儀式進行的開學「拜師感恩」和畢業「謝師祝望」典禮，乃至校園不置垃圾筒、不裝設鐵窗、不築圍牆等柔性設計，皆成為膾炙人 口的舉措。

　 　在此階段，全校師生齊一心力經營，逐漸積累點點滴滴的成果，再經由大眾傳播媒體廣泛且頻頻的報導下，從中締造了享譽中外的極高知名度。以致國內外人士絡 繹組團前來參訪，包括公私立機構及相關業界不時洽商代辦職訓、徵才或證照考測等；各級長官、各界菁英更不吝經常蒞臨指導。

第二階段：國立高雄餐旅學院

　　本校於89學年度改制為技術學院，增設二技學制及專科進修部；91學年度，增設四技學制，當時共設有旅館管理系、餐飲管理系、中餐廚藝系、航空服務系、烘焙管理系、西餐廚藝系、行銷管理系、旅運管理系和餐旅管理科等8系1科；92學年成立餐旅管理研究所碩士班及四年及二年制休閒事業管理系；93學年成立旅遊管理研究所，而進修部亦設有四技、二技的餐飲、旅運、航空管理等系，及二專餐飲、旅運、旅館管理等科；95學年度設立一個結合餐飲、中餐、西餐與烘焙特色的五專部餐飲廚藝科，成為以美食製作與學習為職志者多元化學習並紮實廚藝之最佳進修管道，同時亦設立「應用外語系」；97學年度設立「台灣飲食文化產業研究所」；98學年度設立「餐旅教育研究所」、原「應用外語系」分立為「應用英語系」及「應用日語系」，且獲教育部核准設立「餐飲創新研發碩士學位學程」、「國際觀光學士學位學程」及「國際廚藝學士學位學程」，總計至98學年度，本校設有4所11系1科2中心（係為通識教育中心及師資培育中心）3學位學程，讓有志餐旅教育的學子，得以更多的管道達成進修的心願。以上，由每年報到人數高達百分之98以上的佳績，可茲證明本校人才培育內涵及發展方向與時代發展的脈動相契合，相對的也促進國內餐旅教育因而益形蓬勃發展。

另，在校務發展傳承上，本校於民國92年8月1日由容繼業博士出任代理校長，後經遴選並於民國93年8月31日繼 任本校第二任校長，容校長在原已具有的規模上繼續發揚光大，並確立「本土紮根，國際拓伸」之學校發展方向，以專業化、企業化與國際化為核心主軸，融合人文 化為基礎，積極開創國立高雄餐旅學院成為培育餐旅菁英的搖籃、企業的關鍵夥伴及餐旅教育的新典範。在執行策略上，以「人文關懷」之信念出發，積極建構本校 「專業化」、「企業化」以及「國際化」的辦學核心理念。首先以「專業化」培育學生餐旅專業知能，提供餐旅產業之人力發展需求；再以「企業化」落實校園行政 績效並提升產學合作效益，藉以轉換教學產出，開拓資源，以實現校園企業化經營的目標；此外，藉「國際化」推展國際合作與互動，結合本校在地化特色與國際接 軌，落實「全球在地化」(glocalization)的理念，使學校發展能與國際脈動同步接軌。在落實過程當中，期透過相互間之善性資訊品質與盡心服務的提供，建立溝通、共識與文化的橋樑，以促進本校之發展願景：「成為最具領導創新與發展的餐旅專業大學」，得以早日實現。

第三階段：國立高雄餐旅大學

綜觀以上本校發展簡史可知，學校在建校之初，即以培養餐旅菁英的搖籃自許，藉突破傳統的學制、優良的師資、實用的課程以及新穎的教學設備，而贏得莘莘學子的青睞與社會大眾的肯定，並奠定學校穩健發展的堅實基礎。近年來，由於科技與知識發展的日新月異，餐旅教育經營的環境亦急遽改變，評估本校今後發展所面臨的挑戰，當較以往更為嚴峻。爰此，本校自97年以優異的成績通過96學年度技術學院評鑑，取得申請改大的資格之後，隨即成立「改名科大籌備委員會」，積極擘劃改大藍圖，本著「對外提升競爭力，對內活化組織能量」的抱負，在全體教職員工生群策群力，努力不懈的奮鬥過程中，終於獲得行政院及教育部核定自民國99年8月1日起，本校改名為「國立高雄餐旅大學」。未來，除了在「本土紮根、國際拓伸」，落實本校人文化、專業化、企業化、國際化的辦學理念下，建立起「越包容、越自主；越開放、越美麗」的前進宏觀，從培養餐旅企業服務人才的菁英搖籃、餐旅企業的關鍵夥伴，邁向餐旅教育新典範的目標努力之外，亦制定國立高雄餐旅大學之發展願景：「成為最具領導創新與發展的餐旅專業大學」，殷切期許將台灣餐旅教育推向國際舞臺與世界接軌。

來自:www.nkuht.edu.tw/onweb.jsp?webno=33333333:7

如何挑選遊學團?

來自:www.eslstudy.com.tw/front/bin/ptlist.phtml?Category=100240 寒暑假是出國旅遊的旺季，也是遊學團出團最多的時候。台灣現在每年寒暑假都有超過100個 各式各樣的遊學團，這些團是由台灣的大學、旅行社或留遊學輔導機構，與國外的大學或語言學校合作，所設計的行程及各項安排各有不同。學生在選擇遊學團的時 候，一定要睜大眼睛，不僅在行程內容上講究，對遊學團的服務項目及安全問題等，都要有審慎的考量，才能讓數萬元甚至十多萬元的遊學費用花得值得。

如果遊學團是由信譽優良的機構所辦，對遊學團的品質也比較有保障；另外學生也應該詢問，遊學期間的課程是與哪一所學校合作，避免讀到野雞學校。

諸如上課期間時數多寡 (每週上課幾個小時)、住宿的種類 (接待家庭還是學校宿舍)、旅遊行程的安排 (到處觀光還是定點深度之旅) 等，每樣都要詳細詢問，才能挑選出你心目中的最佳遊學團。

學生必須弄清楚在國外要住什麼地方，幾個人住一起，離學校多遠，學校或接待家庭是否提供伙食，提供哪幾餐。遊學期間，吃和住的問題若沒有得到妥善的安排，整個遊學經驗的感受也會大打折扣。

團費高低與出團時間、遊學時間長度、上課時數多寡及旅遊行程等因素息息相關，不一定團費低的就比較划得來，另外記得詢問所收團費包括哪些費用，以免報名後又巧立各種名目額外收錢。

若一團有50人，卻只有一個領隊，團費雖可降低，但整團的遊學品質及安全問題堪慮。一團最好不超出35人，並有1-2位隨團領隊，在團費的負擔及遊學品質兩方面較能兼顧，不但出門在外彼此有個照應，旅遊的時候也不必花很長的時間集合或等人。

清楚哪些手續是招生機構代為負責辦理的，包括辦理護照及簽證、課程及住宿申請、觀光門票代訂、是否提供行前說明會等，服務項目越完整，行前準備越輕鬆。

遊學團10大優點

優點 1:	哈佛代理全國規模最大、品質最好的遊學公司的遊學團。
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什麼是遊學團?

什麼是遊學團?

所謂「遊學團」，顧名思義就是一團的人一起遊學去，一 團從十人到數十人不等。大部份的遊學團都有領隊從台灣隨行，幫忙辦理一些手續，或處理出國前後的事務，而出國前的課程申請、膳宿及交通的安排等也預先代為 處理，許多團甚至代辦證照。參加遊學團，果然可以輕鬆達到「遊」與「學」兼備的目的。

遊學團的行程設計各團互有不同，通常整個行程為期二至 七個星期。前幾個星期安排學生在特定的語言機構上課，課餘的時間則自由運用，有些學校會在課餘時間安排各種活動，提供學生選擇，包括戶外教學、參觀訪問、 體育活動或遊戲等。課程結束後，學校會頒發結業證書。這段時間通常住在學校所安排的接待家庭或宿舍。

行程最後的一至二個星期則到其它著名城市或景點旅遊， 這段期間住在各地的飯店或旅館。在歐洲，由於國家與國家之間距離很近，搭火車、巴士或不到一小時的飛機，就可以從一個國家到另一個國家，因此在歐洲的遊學 團經常趁地利之便，一口氣周遊列國。但也有一些遊學團沒有後段純粹旅遊的部份，這種團費較便宜。

另有些團上課及旅遊的先後次序對調，也就是先旅遊、後上課。

在語言學習機構上課期間，其上課方式與課程內容和個人遊學是一樣的。學校會按照每個學生的英文程度分班教學，上課採小班制，每班大約10-15人， 上課時間為週一至週五。依照各團的課程安排，有些團只上到中午，下午的時間學生可以自由安排，或參加學校所舉辦的參觀訪問活動，或使用學校的各項設施，例 如游泳池、烤肉區、各類球場等；但注意不是每所學校都有這些設施，不過基本的圖書館及視聽設備應該具備，並且開放給學生使用。有些團所安排的課程較多，每 天上到下午三點左右。

在觀光旅遊的行程部份，則由各團主辦單位設計決定，有 的為期兩三天，有的長達兩個星期的行程；所到之處有的就在語言學習所在的城市，有的掃遍幾個觀光城市，甚至縱橫若干國家，各有特色與不同的玩法。這段期間 除了隨團的領隊之外，通常還有當地導遊，帶領學生暢遊各地，並提供詳細解說。

遊學團的出團時間多在寒暑假旅遊旺季，對象通常鎖定高 中生及大專生；但近年來遊學團的行程設計越來越豐富，學生年齡層也不斷望下發展，已有一些團是專門針對國中甚至國小學生設計，還有一些團是父母親可以伴隨 參加。在職人士也可能選擇遊學團，因為有隨團領隊可提供協助，對於英語較弱，或不想自己花精神安排行程的人而言，是再方便不過了。 來自:www.eslstudy.com.tw/front/bin/ptlist.phtml?Category=100240

西雅圖

西雅圖位於華盛頓州，西濱太平洋，是美國本土西北部的重要城市和海港。

最初的西雅圖是印地安人的定居地，建於七座山丘之上：1869年設市，並以印地安人酋長的姓氏為本市命名；二次世界大戰後，發展為重要的工業城市，世界最大的噴射客機製造公司「波音公司」的總部就在這裡。

西雅圖人愛好自然，重視環 保。市中心有歌劇院、音樂廳、競技場、運動場，各種街頭藝術、博物館、美術館、藝廊數目之多，僅次於紐約，其對藝術的熱愛可見一斑。也或許是這股藝術偏 好，孕育出西雅圖舉世聞名的咖啡文化，據統計，西雅圖人平均每天要喝四杯以上的咖啡。市中心各式各樣的餐館、精品店、購物商場，是shopping一族的最佳去處。

必玩景點及活動
雷尼爾山國家公園 Mt. Rainer National Park 雷尼爾山是美國本土最高的火山，被西雅圖人稱為「後山」。山頂終年冰雪覆蓋，山麓則是原始森林綿亙，湖泊、瀑布夾雜其間，千變萬化的景致是觀光客的最愛。	旅遊情報站 西雅圖觀光局 Seattle Convention & Visitors Bureau 520 Pike St. Suite 1300 電話：(206)461-5800
海岸碼頭區The Waterfront
這裡有將近20多個鐘頭，主要的觀光區則集中在52號至59號碼頭。這裡不僅提供新鮮、便宜、多樣的海鮮，還有西雅圖著名的水族館(Seattle Aquarium)、立體電影院、遊樂場，以及紀念品店等。
派克市場Pike Place Market
這個歷史悠久的市場位於市中心，早期只是一些農夫將自己種植的蔬果運來這裡販售，後來發展規模越來越大，各種小吃店和藝品店聚集於此，至今每年吸引大約900萬的觀光客。
太空針塔Space Needle
是為1962年的世界博覽會所建，高185公尺，如今已成為西雅圖的地標之一。塔上的眺望台及旋轉餐廳能提供俯瞰西雅圖360度的全景，雷尼爾山、奧林匹克國家公園、普吉灣(Puget Sound)盡收眼底。太空針塔的後方是「太平洋科學中心」(Pacific Science Center)，提供許多可以實地操作演練的科學遊戲，還可以欣賞I-MAX立體電影，吸引眾多的青少年流連忘返。 當地語校 1. Kaplan 2. Embassy 3. ELS

引用:www.eslstudy.com.tw/front/bin/ptlist.phtml?Category=100245

打工遊學真的好嗎?

不論當初打工遊學的目標是什麼，可以仔細檢視目標是否可以達成。 如果你當初想學英文，可以仔細考慮一下是否真的有機會學習英文呢? 通常提供的工作職缺，都是較低階的工作，諸如服務生、農場打工.....等，能用到英文的機會實在不多，就如同之前常聽見的笑話:「洋文沒學到，到學了『羊』文。」

海外打工，可以提供你出國見世面的機會嗎、讓你有機會度假嗎？實際上，雖然說是打工，但工作時間也是繁忙，尤其是勞力工作，一忙起來累了也沒時間好好體驗生活，更別說是好好玩一玩了。

如果你是想要賺錢，更是不可能了，雖然薪水很高，但相同的開銷也很大，想要賺錢回台是 很困難的，更別說還有很多風險，例如：不一定找得到工作、常常很多人花了很多時間都沒找到合適的工作，再來也有遇到不好的雇主的機會，常常有很多人遭受雇 主不合理對待，在國外又人生地不熟，更是求助無門。

來源:www.eslstudy.com.tw/front/bin/ptlist.phtml?Category=101212